INCISIONE e Grafica d’ARTE
L’importanza del segno.
con Alessandra Angelini
Il corso prevede l’insegnamento delle principali tecniche grafico-incisorie con particolare attenzione alla ricerca di procedimenti quanto più possibile compatibili con il rispetto dell’ambiente, attraverso l’applicazione di metodologie e l’uso di materiali eco compatibili. Un corso completo e stimolante che non solo insegni le tecniche artistiche, ma che ispiri gli studenti a sviluppare una sensibilità artistica unica, a esplorare nuovi modi di esprimersi.

DESCRIZIONE:
Parallelamente allo studio delle principali tecniche tradizionali riguardanti il linguaggio della stampa d’Arte, sarà incoraggiata l’ideazione di opere che esprimano nuove sensibilità creative anche attraverso la sperimentazione di diverse modalità di progettazione e conseguente realizzazione tecnica delle opere.
Per ogni tecnica verranno spiegate le origini storiche e i principali artisti e ambiti culturali nei quali queste sperimentazioni grafiche si sono sviluppate. Un particolare valore verrà dato allo sviluppo del segno personalizzato e allo studio dello spazio grafico.
OBIETTIVI:
Introdurre gli studenti alle diverse tecniche di incisione e grafica d’arte.
Stimolare la creatività degli studenti attraverso esercizi di sperimentazione, consentendo loro di esplorare nuove idee e approcci artistici.
Fornire una panoramica storica delle tecniche di incisione e grafica d’arte, esaminando opere significative e artisti influenti, al fine di comprendere il contesto culturale e artistico in cui queste tecniche sono emerse.
Guidare gli studenti nell’espressione delle proprie idee, emozioni e narrazioni attraverso le tecniche di incisione e grafica d’arte, incoraggiandoli a sviluppare un linguaggio visivo unico e personale.
Sottolineare l’importanza di una sensibilità ambientale nell’arte e nell’incisione, incoraggiando pratiche sostenibili e riflessioni sulle tematiche sociali attraverso i progetti artistici.
Sviluppare la capacità degli studenti di analizzare criticamente il proprio lavoro e quello degli altri, nonché di sviluppare concetti artistici chiari e coerenti dietro le loro opere.
ARTICOLAZIONI DEL CORSO:
Dopo aver fornito ai partecipanti un panorama delle tecniche di incisione, dalla puntasecca all’acquaforte, dalla litografia alla serigrafia, verranno successivamente introdotte le varie tecniche contestualizzate storicamente percorrendo un viaggio nella storia dell’incisione.
Per ogni tecnica verrà lasciato spazio alla sperimentazione con particolare attenzione allo stimolo ed allo sviluppo del segno personale e della propria identità artistica.
Le aree che verranno sperimentate all’interno del corso:
> la tecnica della puntasecca su diversi tipi di metallo (zinco, alluminio, ottone) e su plexiglass con lo scopo di sperimentare i valori grafici e materici del segno;
> la tecnica del collograph con l’utilizzo di diversi materiali (metallo, cartoni, plastiche, ecc) con la finalità di sperimentare le diverse espressioni del colore e della matericità nella stampa d’arte;
> lo studio e la sperimentazione delle diverse tipologie di carta da stampa e della loro resa espressiva.
DESTINATARI:
Questo corso è progettato per artisti, aspiranti e curiosi che desiderano immergersi nell’arte dell’incisione, acquisendo una profonda comprensione delle tecniche tradizionali e contemporanee. Il corso è destinato sia ad artisti esperti che a neofiti che vogliano esplorare questa storica tecnica.
DURATA:
Il corso è costituito da 10 lezioni settimanali della durata di 3 ore ciascuna.
MATERIALI:
I materiali verranno descritti dalla docente in occasione del primo incontro.


Alessandra Angelini è artista e già titolare della cattedra di indirizzo in Tecniche dell’Incisione/Grafica d’Arte all’Accademia di Belle Arti di Brera, Dipartimento Arti Visive Milano. Precedentemente ha insegnato nelle Accademie di Belle Arti di Venezia e di Urbino.